作者：立風(fēng)，來源：若谷設(shè)計(jì)
原標(biāo)題：LOEWE羅意威手工藝大獎(jiǎng)2023

2023年2月LOEWE羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)宣布了30件決賽入圍作品。

這些作品將被納入春季于紐約舉辦的2023年LOEWE羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)?wù)褂[。展覽將公布決賽獲獎(jiǎng)?wù)撸ǐ@得5萬歐元的獎(jiǎng)勵(lì)）。

這項(xiàng)年度獎(jiǎng)項(xiàng)旨在尋找擁有原創(chuàng)藝術(shù)概念，并用現(xiàn)代工藝改良傳統(tǒng)技法的手工藝品。我們希望通過本獎(jiǎng)項(xiàng)找到并支持來自世界各地的任何年齡（18歲以上）和性別的能夠創(chuàng)造擁有超凡審美價(jià)值的藝術(shù)家。

LOEWE羅意威基金會(huì)希望找到能重新詮釋現(xiàn)有工藝，反映作者獨(dú)特的手工和語言的作品，展現(xiàn)手工藝對(duì)當(dāng)下文化做出的貢獻(xiàn)。

2023年LOEWE羅意威工藝獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)，包括2022年LOEWE羅意威工藝獎(jiǎng)得主Dahye Jeong在內(nèi)，來自設(shè)計(jì)、建筑、新聞、評(píng)論和博物館策展等領(lǐng)域的13位知名人物將組成評(píng)委會(huì)，包括：

羅意威創(chuàng)意總監(jiān) Jonathan Anderson、日本設(shè)計(jì)師 深澤直人、中國建筑師 王澍、西班牙工業(yè)設(shè)計(jì)師 Patricia Urquiola等。

下面為你介紹的是30件決賽入圍作品：

01、“蒔繪工藝勾勒的起伏的線條”

以蒔繪工藝——即將精細(xì)的線浸漆后與銀和錫，層層疊疊，創(chuàng)造出的器皿。金屬涂層在不同程度上反射光線，創(chuàng)造出柔和的律動(dòng)，并通過線的起伏圖案進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)。

這件作品使用了一種全新技術(shù)，基于日本的干漆傳統(tǒng)工藝——但在這件作品上，通常在表面上垂下的布料，被替換為許多絲線，令漆成為器物結(jié)構(gòu)的組成部分，而不僅是一種裝飾。

02、“用本土材料混合成紙漿做的石料”

這件聚攏一處的華美綠松石容器擴(kuò)展了籃形結(jié)構(gòu)的極限，并借鑒了美國本土的傳統(tǒng)。來自亞利桑那州索諾蘭沙漠的現(xiàn)成材料，包括熊草、絲蘭、野花、雜酚油、銅、火山巖和龍舌蘭被混合成紙漿，并垂掛在石料上，創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的形狀，它傳達(dá)著來自誕生地的世代教誨和記憶。

03、“多彩俏皮的肉肉蔬菜”

這一在形式與顏色上活力兼?zhèn)涞牡袼芷肥怯脩?zhàn)后的石膏葉模具制作的，該模具來自法國以陶器聞名的瓦洛里斯地區(qū)。

石膏的板塊元素被沖壓入模，小心翼翼地扭轉(zhuǎn)和調(diào)整形狀，然后直觀地連接在一起，創(chuàng)造出龐大伸展的有機(jī)造型，是對(duì)18世紀(jì)萵苣器皿的俏皮致敬。隨后，作品被噴上一層細(xì)密的釉，最終呈現(xiàn)由綠轉(zhuǎn)紅的漸變色，令人聯(lián)想到植被與明亮的火焰。

04、“觀察者”

一件錯(cuò)綜精細(xì)的木制雕像，由單獨(dú)的實(shí)木塊雕刻而出，置于一枚由舊獨(dú)木舟改制的木框中。在約魯巴人的信仰中，雙胞胎具有特殊的意義和力量，每件雕像都回顧了家庭成員在雙胞胎嬰兒死亡時(shí)制作一個(gè)伊貝吉娃娃的傳統(tǒng)，令死者的靈魂得以繼續(xù)以物理形式被銘記，繼續(xù)在人世間受到照顧。每一枚雕像都被精雕細(xì)刻，施加粉色和橙色的水洗手繪，隱示著每個(gè)生命的獨(dú)一無二。

05、“青銅鑄物上的中國山水畫”

這件美麗的青銅鑄物使用古老的技術(shù)打造，如同碩大的玉雕一般。被手工雕刻成光滑、有機(jī)的形狀的木模，被熔化的高溫銅液鑄造。平滑又富有肌理的表面裝飾著豐富的銅色，令人聯(lián)想到傳統(tǒng)的中國山水畫。

06、“陶瓷的結(jié)晶世界”

這一精致的作品遠(yuǎn)超普通手工陶瓷的呈現(xiàn)水平，以用數(shù)百個(gè)微小的部件精心創(chuàng)造的?；ㄙM(fèi)逾一年時(shí)間完成，其復(fù)雜性是通過分層和排列等形式實(shí)現(xiàn)，并在入窯燒制前將它們?nèi)刍谡惩僚咝纳稀?/p>

在燒制過程中，被添加至表面的長(zhǎng)石粉或銀云母形成了結(jié)晶結(jié)構(gòu)，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的傳神細(xì)節(jié)，迸發(fā)出交響樂般的視覺能量。這件作品展示了卓越技藝和藝術(shù)性之間的重要平衡。

07、“紙與絲綢的神奇交融”

這個(gè)雕塑容器的靈感來自于樹木的紋理和形式，并探索了兩種不同材料的獨(dú)特屬性：手工紙和絲綢纖維。通過觸感的交融，材料的精致性和固體容器形式的構(gòu)造之間的張力被推向極致。

通過將紙纖維懸浮在著色的液體中以創(chuàng)造出半透明的層次，容器呈現(xiàn)出異乎尋常的輕盈感，其制作過程極費(fèi)工時(shí)。簡(jiǎn)單的形狀和柔和起伏的表面與令人驚訝的色彩使用形成對(duì)比，捕捉光線并在天鵝絨般的表面上創(chuàng)造出不同的色調(diào)，反映了蛻變的概念。

08、“帆布的畫布”

在這套三枚一組的珠寶中，帆布被折邊和卷起，創(chuàng)造出一套分層復(fù)雜的可穿戴胸針。卷起的畫布被固定在一張薄金屬板上，其邊緣被涂上漆以創(chuàng)造光滑的邊緣。中間的畫布裸露在外，而后被涂上薄漆，如同沉積巖一般標(biāo)志著時(shí)間的流逝。

09、“被幾何切割的陶器”

這一器物彰顯了創(chuàng)作者對(duì)粘土的深刻理解，以及如何操縱它來改變其特性。借鑒韓國古代傳統(tǒng)技藝，器物在陶輪上被塑造，起初光滑的外表在一系列精確的雕刻和切割后，被巧妙地塑造成一個(gè)切面的幾何表面。在燒木柴的窯爐中燒制，使其表面產(chǎn)生了不同的紋理，增強(qiáng)了粘土的自然色彩，成為器物斜面的點(diǎn)睛之筆。

10、“膨脹的大罐”

這件體積龐大的器皿將傳統(tǒng)韓國白瓷大壺造型移植到金屬制品的鑄造中完成了工藝革新。通過在點(diǎn)焊銅板上涂上瓷漆以創(chuàng)造出豐富的色彩表面。起伏的有機(jī)形態(tài)創(chuàng)造了一種彎曲和膨脹的感覺，就像作品在表面上擴(kuò)張和焊接的痕跡，揭示了制作器物的每個(gè)需要反復(fù)施加的手工藝步驟。

11、“手工給工業(yè)制品植入呼吸”

這幅紡織壁掛的靈感來源是身體的呼吸節(jié)律與的編織物往復(fù)形態(tài)的關(guān)系。該作品部分在工業(yè)提花織機(jī)上完成，同時(shí)使用了手工技術(shù)和機(jī)械工藝。從織機(jī)上取下后，紡織品被手工操作，解開，并在一些地方重新加工，以創(chuàng)造出不同的紋理，暴露出作品的基本結(jié)構(gòu)，以及經(jīng)緯線之間的關(guān)系和張力。

12、“一天之中的大紅巖”

這一引人注目的大型金屬容器將陽極氧化鋁底板與近乎隨機(jī)角度的鈦制鋸齒片相結(jié)合，支撐著薄薄的鈦壁。內(nèi)部被渲染成發(fā)光的粉紅色，作品的棱角令容器壁的反射顏色發(fā)生變化——靈感來自澳大利亞大紅巖在一天中不同時(shí)間點(diǎn)的顏色變化。

13、“108”

一張由108件小規(guī)模的可穿戴珠寶雕塑組成的臺(tái)面，展示了各種琺瑯工藝。這些作品的靈感來自于數(shù)字108在佛教中的意義，中國與日本的寺廟在除夕夜的午夜敲響108下鐘聲，作為一種凈化儀式。這些珠寶作品是由作者過往項(xiàng)目的富余物料創(chuàng)造的，采取簡(jiǎn)單的抽象形式。與傳統(tǒng)的上釉技術(shù)相比，經(jīng)過亂序處理的熔化過程在表面上形成了對(duì)比清晰的區(qū)域。

14 、“宇宙星空”

這件不透明的玻璃器皿通過結(jié)合韓國與英國的文化視覺，帶來了更加玄妙的觀感，誕生出一件似曾熟識(shí)但又難以被定義的作品。這件作品表達(dá)了作者從韓國移居英國的經(jīng)歷，他對(duì)家鄉(xiāng)的懷念，以及對(duì)文化真實(shí)性概念的挑戰(zhàn)。這一器皿完全由3D建模軟件和3D打印技術(shù)創(chuàng)造。

通過使用小熔塊大小的玻璃，并在燒制過程中跳過浸制步驟，刻意在表面創(chuàng)造出小空洞這一通常被視為瑕疵的細(xì)節(jié)。隨后，這些空洞被鑲嵌上金箔，與容器的光亮表面形成對(duì)比，如同宇宙星空一般盛贊著器物獨(dú)一無二的微瑕之美。

15、“被掏空的樹干”

這一獨(dú)特容器采用日本古漆樹的殘余樹樁制作，結(jié)合了日本古老傳統(tǒng)工藝和革新自創(chuàng)技藝。樹干被挖空，安裝了一面底座。容器的內(nèi)部表面被精細(xì)拋光，而外部則保留了樹皮的原始特征和痕跡，這是該樹在其一生中經(jīng)受嚴(yán)寒的證據(jù)。在夏秋之交的短暫時(shí)間里手工采摘的大漆被施于器物表面，完成了這一作品。

16、“陶瓷表面的更多可能性”

這件正式但概念性的作品由兩部分組成，頌揚(yáng)了陶瓷表面的可能性，并受到自然和人造形式的啟發(fā)。故意模棱兩可，它的形狀可能是指兒童游戲的片段，或是一個(gè)警告的標(biāo)志，讓人想起浮標(biāo)或會(huì)爆的裝置。這項(xiàng)工程采用了多種技術(shù)，從拋輪到線圈構(gòu)建，每個(gè)表面都有不同的光潔度。

粗糙的拋光外觀與黑色和紅色的光滑緞面和釉面形成對(duì)比，這些光滑緞面或釉面是用赤陶或陶瓷釉完成的，并在電窯中燒制，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了工作中安全、危險(xiǎn)和破壞之間的緊張關(guān)系。

17、“玻璃粘土”

這項(xiàng)高度實(shí)驗(yàn)性的工作以意想不到的方式結(jié)合了材料。受陶瓷傳統(tǒng)的啟發(fā)，這里的玻璃被用作粘土。圓盤狀的形狀，有一個(gè)小的圓形切口，是在玻璃中鑄造的，然后使用傳統(tǒng)的奧特奇爾漆技術(shù)完成，用金葉裝飾，然后在窯中燒制。由此產(chǎn)生的工作是對(duì)質(zhì)量和體積的研究，這只能通過利用玻璃的特性來實(shí)現(xiàn)。

18、“玻璃景觀”

這些玻璃雕塑表達(dá)了與自然的密切關(guān)系，并提到了景觀的進(jìn)化和自然特征之間的相互聯(lián)系。這些作品采用熔模鑄造法創(chuàng)作的，并通過精心策劃和控制色彩的使用，在整個(gè)作品中創(chuàng)造出不同程度的透明度。

這種對(duì)光線的操縱，透過在作品表面創(chuàng)造對(duì)比強(qiáng)烈的啞光和光滑區(qū)域進(jìn)一步呈現(xiàn)；通過使用幾種不同的手工加工技術(shù)，包括研磨和拋光，創(chuàng)造出一種富有觸感、結(jié)節(jié)狀的紋理，展示了玻璃的藝術(shù)可能性。

19、“珊瑚椅”

這把椅子將尋常的功能物件變作一種奇特的雕塑形式。原本代表家庭概念的室內(nèi)空間被轉(zhuǎn)化為自然世界一個(gè)縮影，參考了真菌、種子、珊瑚和生物病原體。以簡(jiǎn)單的雪松木骨架為開端，作者利用羊毛針氈作為雕塑工具，在幾個(gè)月的時(shí)間里緩慢構(gòu)筑出椅子的表面，一面堅(jiān)硬的、令人驚異的密織結(jié)構(gòu)。

作品引人注目的形式通過手工染色美利奴羊毛創(chuàng)造的大膽色彩得到了進(jìn)一步加強(qiáng)。這把椅子既具有功能性，又以張揚(yáng)的外表挑戰(zhàn)了對(duì)室內(nèi)空間所代表的安全與庇護(hù)的慣性聯(lián)想。

20、“花蕊紙網(wǎng)”

通過將薄紙條打結(jié)，作者創(chuàng)作出這幅充滿冥思性的作品。作者使用了在日本京都駐地期間學(xué)習(xí)的技術(shù)，構(gòu)建出一面相互連接的網(wǎng)絡(luò)，每處紙結(jié)都代表著個(gè)人生命中的一個(gè)時(shí)刻。每個(gè)結(jié)都被染成了紅色，以表示記憶的意義，連接它們的細(xì)長(zhǎng)紙線如同花蕊，而其貫通的記憶就如同植物的花粉，象征了生命與成長(zhǎng)。

21、“回收聚乙烯袋做的景觀項(xiàng)鏈”

這件可穿戴配飾探討了人類與自然界的關(guān)系，并強(qiáng)調(diào)了保護(hù)獨(dú)特生態(tài)系統(tǒng)的極端重要性。該作品使用回收的聚乙烯袋創(chuàng)作，這些袋子被以不同的方式處理以創(chuàng)造各種紋理，是對(duì)拉丁美洲濕地的場(chǎng)景化表現(xiàn)。濕地在維護(hù)生物多樣性和防洪方面發(fā)揮著重要作用，而這條項(xiàng)鏈記錄了它們?cè)谌祟愑绊懴碌拇胬m(xù)掙扎。

22、“舞動(dòng)的農(nóng)田”

這款地毯使用拉賈斯坦邦有2400年歷史的古老地毯制作傳統(tǒng)打造，該手法如今已被商業(yè)流水線所取代。地毯上包含20多萬個(gè)不對(duì)稱的手工波斯結(jié)，以手紡綿羊毛和竹絲編織而成。與商業(yè)化生產(chǎn)的地毯相比，它是在沒有固定圖紙的情況下創(chuàng)作的，這也給予了手藝人在織機(jī)上表達(dá)自我的自由。

作品標(biāo)題意為 "舞動(dòng)的農(nóng)田"，描繪了制作者生活的村莊和周圍田地的抽象景色，以及一系列精致的細(xì)節(jié)：比如谷物和蔬菜的圖案。

23 、“玻璃極限圈”

這件碩大而脆弱的作品探索了玻璃材料的極限。創(chuàng)作者使用玻璃粉填滿環(huán)形石膏模，而后入窯燒制，所產(chǎn)生的作品是薄而空的，表面有呈開裂、收縮和滴落狀的區(qū)域。這些材料的熱力轉(zhuǎn)變留下了強(qiáng)烈的視覺痕跡，因?yàn)槊刻幖?xì)節(jié)也對(duì)玻璃成型有著至關(guān)重要的影響，整個(gè)過程必須被仔細(xì)控制，以防止玻璃脆弱結(jié)構(gòu)的破裂。

24、“天然樹皮之器”

這一簡(jiǎn)潔而充滿視覺張力的木盒由來自日本東北地區(qū)的胡桃木制成。木頭被剝?nèi)チ藰淦?，然后被塑造成一個(gè)簡(jiǎn)單的盒子形狀，顯示了工藝手法對(duì)材料的理解與尊重。樹皮在側(cè)面重疊，用簡(jiǎn)單的縫線固定，其形狀讓人想起日本的插花花瓶傳統(tǒng)。盒子的簡(jiǎn)單形式使其對(duì)材料本身的尊重和木材的天然性質(zhì)彰顯無遺。

25、“如紡織品的陶瓷球”

這一巨大的球狀陶瓷作品初看如同一件紡織品，由不同的材料拼接而成，用白色和紅色的滾邊劃分區(qū)域。在它的中心是用氧化鈷和綠松石染色的石器。在歷時(shí)五個(gè)多月的制作過程中，微小的粘土球被精心地用手滾壓和壓扁，然后用針刺出一個(gè)有紋理的表面，形成了類似天鵝絨的華美觸感。

26、“黑色輕柔的瓷器”

這一手工鑄造的利摩日瓷器是對(duì)空間和運(yùn)動(dòng)形式的美麗研究。瓷器的柔韌性被大膽地用技巧和精度處理，創(chuàng)造出微微扭曲的姿態(tài)，并呈現(xiàn)相對(duì)的三角幾何形狀，并施以豐富的緞面黑色釉面，成品帶有一種和諧、優(yōu)雅和驚喜的感覺。

27、“珍珠玫瑰枝”

珍珠碎片被穿在一根結(jié)實(shí)的不銹鋼線上，然后進(jìn)行雕刻，創(chuàng)造出玫瑰枝的形狀，并以銀鑄的刺作為點(diǎn)綴。為這一作品選擇的珍珠比標(biāo)準(zhǔn)珠寶做法中使用的珍珠等級(jí)低，但通過雕刻它們并將其用作結(jié)構(gòu)部件，展示了材料的獨(dú)特品質(zhì)、強(qiáng)度和易逝之美。

28、“母與子”

這件紡織作品將材料通過手法分為多個(gè)層次，以表達(dá)關(guān)于家庭和社區(qū)的凄美隱喻。它是對(duì)母系的愛與支持，以及作者與女兒之間溫柔關(guān)系的致敬。作品描繪了母女二人并排相擁的輪廓，使用了多種技術(shù)，包括離機(jī)編織、打結(jié)、鉤織和針織，隱喻母系社群內(nèi)相互聯(lián)系的非等級(jí)關(guān)系。作品的某些部分沾染著自然干燥的紅陶土，作為多個(gè)國家南部文化的一種重要材料，它在纖維四周形成了一層堅(jiān)實(shí)而靈動(dòng)的保護(hù)殼。

29、“蛋生盤古”

這個(gè)復(fù)雜的而具有表現(xiàn)力的雕塑作品使用苧麻纖維打造，受中國草布編織技術(shù)的啟發(fā)。卵形的懸掛裝置讓人聯(lián)想到關(guān)于世界誕生的中國神話：蛋生盤古，開天辟地。精細(xì)針織和編織的徑向圈層創(chuàng)造出復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這種對(duì)纖維的精湛運(yùn)用與通過使苧麻纖維變形而產(chǎn)生的高密度外觀形成了對(duì)比。

30、“金屬‘瓷’器”

這一作品是對(duì)傳統(tǒng)韓式瓷罐的現(xiàn)代詮釋，結(jié)合了傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代美學(xué)，打造跨越功能和裝飾之間界限的器物。由鎳和銅線焊接而成，用銀接駁成精致的截面，平面之間的重疊產(chǎn)生出復(fù)雜的陣列，并通過噴砂和手工打磨來創(chuàng)造出光滑的表面。

注：圖片及信息來源于LOEWE羅意威官網(wǎng)

作者公眾號(hào)：若谷設(shè)計(jì)（ID：RuoguDesign）